巴黎幻夢——余隆演繹中法經典作品

  • 2021年11月07日 星期日 19:30
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導賞  浪漫之都巴黎在19世紀末到20世紀初成為了音樂變革的中心,在這座城市里發生了太多與音樂有關的故事。聽眾將在這場音樂會上欣賞到三位作曲家的作品,這三位作曲家都與這座城市有著緊密的關聯。德彪西出生在巴黎近郊,他一生中最著名的作品《牧神午后前奏曲》創作于巴黎,首演于巴黎。這首樂曲被作曲家、指揮家皮埃爾·布列茲評價為“現代音樂的起點”,足見它在音樂史上的重要地位。德彪西從法國詩人馬拉美絕美的詩篇《牧神午后》里得到了靈感,但他的音樂絕非原詩的“音樂版”,作曲家巧妙地捕捉到了原詩里的意境,譜寫出了如夢境般迷幻且美妙的音樂,可以說是法國音樂的巔峰之作。與德彪西的作品在這場音樂會上一頭一尾遙相呼應的,是同樣首演于巴黎的《波萊羅》,作曲家拉威爾在這首樂曲里將他出神入化的配器天賦展露無遺——兩段簡單的旋律以同樣的節奏反復演奏,僅僅通過配器手法的變化就展示給聽眾一個絢麗無比的音響世界。

兩部法國音樂家的作品分居這場音樂會的頭尾,居中的則是旅法華人作曲家陳其鋼的兩首協奏曲。出生在上海的陳其鋼曾求學于北京中央音樂學院,隨后又在巴黎追隨作曲大師梅西安,他將中國哲學與西方作曲技法熔于一爐,形成了極具個性化的作曲風格,在當代作曲家中獨樹一幟。鋼琴協奏曲“二黃”由紐約卡內基音樂廳委約創作,2009年由指揮家邁克爾·蒂爾森·托馬斯與鋼琴家郎朗首演。這首協奏曲的旋律源自京劇“皮黃”唱腔里最重要的“二黃”旋律。這是陳其鋼第二次為鋼琴作曲,有意思的是,他的上一首鋼琴曲《京劇瞬間》同樣是從京劇旋律里取材的,作曲家也許在戲曲與鋼琴音樂之間感受到了共通之處。至于在情感上的聯系,用陳其鋼自己的話說,“在北京長大的我們這一代人,對于這些旋律都可以倒背如流。今天,這些音調在現實生活中漸漸消失了,年輕人的生活被歐美流行文化充斥著,這也是我為什么運用這些音調時總是帶著一點憂郁之情。”

音樂會上的另一部協奏曲《逝去的時光》最早是為大提琴與管弦樂團所作的,1998年在巴黎由馬友友首演,二胡版本于2002年在加拿大蒙特利爾由馬向華首演。應該說這部作品是真正奠定陳其鋼音樂音樂風格的一部作品,他從“中央音樂學院畢業生”、“梅西安的關門弟子”這些身份里破繭成蝶,成為了獨一無二的陳其鋼。這部作品的主旋律來自中國古曲《梅花三弄》,旅居巴黎多年的作曲家為這部作品注入了對往昔生涯的眷戀與回憶,充滿了令人感動的真情。《逝去的時光》雖是為大提琴量身打造,但二胡版本卻也有獨特的魅力,這件在情感表達上更加細致,也更具中國韻味的樂器為原作增色不少。

本場音樂會上的兩位獨奏家都是優秀的中國演奏家,其中鋼琴家袁芳是一位博學多才的“學者型”鋼琴家,此前與中國愛樂樂團已有過多次成功合作;二胡演奏家譚蔚早在2012年就曾與中國愛樂樂團合作登臺,如今闊別九年,她將如何演繹陳其鋼的名作值得期待。


巴黎幻夢——余隆演繹中法經典作品

Un rêve parisien: Long Yu, Yuan Fang and Tan Wei 

perform Chinese and French Masterpieces


克勞德·德彪西:牧神午后前奏曲,作品L.86

陳其鋼:鋼琴協奏曲“二黃”

陳其鋼:逝去的時光,為二胡與管弦樂團所作

莫里斯·拉威爾:波萊羅


鋼琴:袁芳

二胡:譚蔚

指揮:余隆


鋼琴:袁芳

袁芳,著名鋼琴家、留德雙專業博士。她是活躍在中國和國際舞臺的80后鋼琴演奏家與鋼琴教育領軍者。她師承我國著名鋼琴教育家吳元,以及德奧派鋼琴演奏最權威的代表人物格哈德·奧皮茨教授 ,成為其首位中國弟子。袁芳畢業于慕尼黑音樂與戲劇大學,分別獲得德國所能授予的鋼琴演奏、室內樂的最高學位,被中國教育部認證為雙專業博士。29歲成為中央音樂學院副教授,所教學生在“金鐘獎”、“文華杯”、“星海杯”及“舒曼青少年國際鋼琴比賽”等國內外專業賽事中拔得頭籌。

袁芳與指揮大師祖賓·梅塔、勞倫斯·福斯特等合作,與國內外著名交響樂團合作,如倫敦BBC交響樂團、以色列愛樂、捷克愛樂、斯圖加特愛樂、馬賽愛樂、中國愛樂、中國交響樂團、上海交響樂團、國家大劇院管弦樂團等,并在紐約卡內基音樂廳、香港大會堂等地舉辦獨奏音樂會。她還曾領銜鳳凰衛視“全球華人新春音樂盛典”及“人民大會堂新年音樂會”。其多部演奏作品在英國BBC廣播電臺和德國巴伐利亞廣播電臺播出,她的貝多芬專輯由全球頂尖唱片品牌“索尼古典”出版發行。

鋼琴泰斗保羅·巴杜拉·斯柯達稱贊袁芳為“能彈出作曲家靈魂的少數年輕鋼琴家”;德國媒體評價她為“極富感染力的中國鋼琴家”;中國權威媒體贊譽道“她的音樂里充滿著正義、摯愛與良善,她為中國的古典音樂帶來了不可抗拒的文化力量”。袁芳是奧地利國寶“貝森朵夫鋼琴”全球簽約藝術家。


二胡:譚蔚

中國音樂學院國樂系二胡青年教師,中國民族管弦樂協會胡琴專業委員會理事,中央電視臺“新十大青年二胡演奏家”。1999年考入中國音樂學院附中,師從劉虹老師。先后以優異成績保送至本院本科、研究生,師從于著名教育家、博士生導師曹德維教授,并得到原中國音協二胡學會會長、著名教育家安如礪先生的悉心指導。

她曾獲中國音樂最高獎第七屆中國音樂“金鐘獎”全國二胡比賽金獎及中國作品最佳演奏獎,第六屆中國音樂最高獎“金鐘獎”全國二胡比賽銀獎第一名,曾獲“劉明源獎學金民族器樂”大賽第一名和中國音樂學院最高獎學金之一“譚小薇獎學金”等。2014年被中央電視臺評選為“新十大青年二胡演奏家”。曾受知名音樂家譚盾先生邀請與中國廣播民族樂團、上海民族樂團在上海大劇院、國家大劇院首演二胡協奏曲《臥虎藏龍》。先后與德國音樂節Schleswig Holstein交響樂團、新西蘭交響樂團、悉尼交響樂團及墨爾本交響樂團、中國愛樂樂團、杭州愛樂樂團、廣州交響樂團等知名樂團合作演出了大型二胡協奏曲。多次在杭州、北京、阿姆斯特丹、悉尼、堪培拉等地成功舉辦個人獨奏專場音樂會。還應邀出訪亞洲、非洲、歐洲、大洋洲十多個國家及港、澳、臺地區參加重大藝術節及文化交流活動,她還首演了《弦歌》、重奏《思鄉曲》、《流連忘返》等新作品。2021年5月,受杭州市“西湖之春”藝術節邀請成功舉辦“弦歌 —— 譚蔚與哆唻咪胡琴室內樂團音樂會”和“名家說講堂”活動。6月,在中國音樂學院成功舉辦“雪山魂塑 百年獻禮——譚蔚胡琴獨奏·重奏師生音樂會”和教學公開課講座。發表論文《“中國風格”在二胡新作品中的構思與表達——以《弦歌》為例》,出版《中國胡琴重奏曲集十首》,“哆唻咪”胡琴室內樂專輯。

譚蔚在教學上精益求精,因材施教,所教的學生曾榮獲“敦煌杯”二胡大賽、“格拉組諾夫國際大賽”、“華樂之韻”國際二胡大賽、中日二胡國際比賽、中國音樂小金鐘——全國二胡展演等活動的金獎,她同時獲優秀指導教師獎。

媒體曾這樣評價:“她用手中的胡琴,吟唱出一首首發自心靈的歌。”凡是看到譚蔚演奏的觀眾,都會情不自禁地為她“琴人合一” 的意境所感染。


指揮:余隆

余隆是活躍于國際樂壇的最杰出的中國指揮家,被紐約時報譽為“中國古典音樂屆最具影響力的人物”,現任中國愛樂樂團藝術總監、首席指揮,北京國際音樂節藝術委員會主席,上海交響樂團和廣州交響樂團音樂總監,上海夏季音樂節的聯合總監,以及香港管弦樂團首席客席指揮。余隆創辦了北京國際音樂節并于1998年至2018年間擔任其藝術總監。

在2019/20樂季中,除了在中國的演出,余隆以客座指揮英國皇家愛樂樂團、紐約愛樂樂團、伯爾尼交響樂團,荷蘭廣播愛樂樂團,阿德萊德交響樂團、奧克蘭愛樂樂團、臺灣愛樂樂團以及新加坡交響樂團等。2019年夏天,余隆與上海交響樂團的巡演之旅至美國和歐洲等地,包括了BBC逍遙音樂節、愛丁堡國際藝術節、拉維尼亞藝術節,琉森音樂節等。

2018年6月,余隆與德意志留聲機(以下稱“DG”)簽署獨家錄音合約,成為DG旗下簽約的第一位中國指揮家。作為2018/19樂季德意志留聲機120周年慶典的一部分,余隆于18年10月在北京的紫禁城太廟指揮了一場盛大的啟動音樂會,同臺藝術家包括阿依達·加里芙琳娜和丹尼爾·特里福諾夫,該音樂會隨后發行了唱片。

余隆指揮過世界各地一系列知名交響樂團和歌劇院,其中包括紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、華盛頓國家交響樂團、辛辛那提交響樂團、巴黎管弦樂團、班貝格交響樂團、漢堡國家歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播交響樂團、漢堡北德廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、悉尼交響樂團、墨爾本交響樂團、BBC交響樂團、香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等。余隆多年來與以艾莉森·巴爾松、曹秀美、郎朗、馬友友、米沙·麥斯基、馬克西姆·文格洛夫和王羽佳為代表的眾多國際著名藝術家保持頻繁合作。

2008年,余隆指揮中國愛樂樂團作為首支中國樂團在梵蒂岡城保羅六世禮堂演出,教宗本篤十六世觀看演出,成為令全世界矚目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率領中國愛樂樂團在英國BBC逍遙音樂節上演出,該音樂會的電視轉播在英國收視率過百萬,余隆和中國愛樂也成為了首位中國指揮和中國樂團登上這一舞臺。

為了推動中國交響樂的宏觀發展,余隆聯合了上海交響樂團、上海音樂學院和紐約愛樂創建了中國首個樂隊學院。他的前瞻性愿景著眼于向中國正在成長中的古典樂觀眾介紹重要的西方作品,包括瓦格納的指環王系列、馬勒系列,還有理查德·施特勞斯、本杰明·布里頓及其他作曲家作品。2014年,紐約愛樂樂團任命余隆為樂團國際顧問委員會榮譽成員。這一由12名成員組成的委員會是一個倡導者和大使們與各國個人和機構聯結的關系網,以培養紐約愛樂長期在全球范圍內的影響力。

余隆與廣州交響樂團的初次合作是1993年,并于2003年成為該團音樂總監。任職期間余隆曾率領樂團赴歐洲和埃及巡演,在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院、阿姆斯特丹音樂廳和開羅歌劇院演出。

余隆1964年出生于上海的音樂世家,自幼隨外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。后求學于上海音樂學院和德國柏林高等藝術大學。1992年,余隆擔任中央歌劇院首席指揮。同年,他參與創辦了中國的新年音樂會系列,并連續三年擔任指揮。1993年起,余隆連續五年為香港市政局指揮歌劇演出。

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展和促進國際間文化交流方面所做的突出貢獻,法國政府特別授予余隆“法蘭西文學藝術騎士勛章”;2002年,德國萬寶龍文化基金會向余隆頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”; 2005年,意大利總理貝魯斯科尼向余隆頒發了“共和國騎士勛章”; 2014年,他獲得象征著法國最高榮譽典屬體系的榮譽軍團騎士勛章;2015年,余隆榮獲“全國優秀文學藝術工作者”榮譽稱號,并獲得由美國大西洋理事會頒發的“全球公民”獎,以及由耶魯大學音樂學院頒發的“桑福德獎章”;2016年,余隆當選美國藝術與科學院外籍榮譽院士,并于同年被授予德意志聯邦共和國十字勛章;2018年,余隆被香港演藝學院授予榮譽博士學位。


Claude DEBUSSY: Prélude à l'après-midi d'un faune, L. 86

Qigang CHEN: Piano Concerto “Er Huang”

Qigang CHEN: Reflet d'un temps disparu, for Erhu and orchestra

Maurice RAVEL: Boléro


YUAN Fang, piano

TAN Wei, erhu

Long YU, conductor


YUAN Fang, piano

Fang YUAN, one of China’s leading pianists. Süddeutsche Zeitung praised her “as an amazing Chinese pianist who tugs at the heartstrings of the audience”. She has performed worldwide with leading orchestras including the Israel Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, Marseille Philharmonic, China National Symphony Orchestra, China Philharmonic, Shanghai Symphony Orchestra and many more, under the batons of leading international and Chinese conductors such as Zubin Mehta, Lawrence Foster, Rico Saccani, Muhai Tang, Xiaoying Zheng, Jia Lü, among others. Her recordings have been broadcasted on BBC Radio and Bavarian Radio, her Beethoven album is published by SONY CLASSICAL. 

YUAN studied with Professor Yuan Wu and Professor Gerhard Oppitz, graduated from Hochschule für Musik und Theater in Munich with the highest degrees in piano performance and chamber music that can be awarded in Germany. She was appointed associate professor at the Central Conservatory of Music in Beijing, at the age of 29 the youngest associate professor ever appointed there. Her students have been awarded first prizes in the Piano Competitions both domestically and abroad, including the Golden Bell Award Competition, the Wenhua Cup National Piano Competition, the Xinghai Cup Piano Competition, and the Schumann International Piano Competition for Young Pianists.


Long YU, conductor

Hailed as the “most powerful figure in China’s classical music scene” by The New York Times, the preeminent Chinese conductor Long Yu holds positions as the Artistic Director & Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra. He is also the Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. Maestro Yu is the Founder of the Beijing Music Festival and was its Artistic Director from 1998 to 2018. He is the Co-Director of the MISA Summer Festival in Shanghai. 

In the 2019/20 season, alongside his work in China, Maestro Yu makes guest appearances across the globe, including with the Royal Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Bern Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, Taiwan Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Summer 2019 saw Maestro Yu lead the Shanghai Symphony Orchestra on a tour of the USA and Europe, with orchestral debuts at London’s BBC Proms, Edinburgh International Festival, Wolf Trap, and Ravinia Festival in addition to performances at the Lucerne Festival, Grafenegg Festival and Amsterdam’s Concertgebouw. 

In June 2018, Maestro Yu signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon, which began a global release and distribution partnership. As part of the Deutsche Grammophon’s 120th anniversary celebrations in 2018/19, Maestro Yu conducted a spectacular launch concert in October at the site of Beijing’s historic Imperial Ancestral Temple at the Forbidden City, alongside artists such as Aida Garifullina and Daniil Trifonov. 

Maestro Yu has conducted a highly-acclaimed list of orchestras and opera houses throughout the world including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Washington DC’s National Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Berlin Radio Symphony Orchestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Maestro Yu continues to collaborate frequently with many of the world’s most celebrated soloists such as Alison Balsom, Sumi Jo, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Maxim Vengerov and Yuja Wang.

In 2008, the China Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Long Yu became the first Chinese orchestra in history to perform at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In 2014, Maestro Yu and the China Philharmonic became the first Chinese conductor and orchestra to play the fabled BBC Proms series with a televised performance at London’s Royal Albert Hall. The concert was viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Leading the development of orchestral landscape in China, Maestro Yu has created the nation’s first orchestral academy as a partnership between Shanghai Symphony Orchestra, Shanghai Conservatory, and the New York Philharmonic. His dynamic vision is focused on introducing China’s growing audiences to key Western repertoire including Wagner’s Ring Cycle, Mahler Cycle, as well as works of Richard Strauss, Benjamin Britten, and many others. In 2014, the New York Philharmonic named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board. The 12-member Board serves as a network of advocates and ambassadors connecting with individuals and institutions in their home countries to cultivate the Philharmonic’s long-term reach and influence worldwide.

Maestro Yu made his debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in 1993 and in 2003 became Music Director of the orchestra. During his time as Music Director, Maestro Yu has embarked on European and Egyptian tours with the orchestra, performing at Théatre des Champs-élysées in Paris, Conservatoire de Luxembourg, Concertgebouw Amsterdam and Cairo Opera House. 

Born in 1964 into a musical family in Shanghai, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and went on to study at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing and served as its conductor for three consecutive years. He created opera productions for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. 

Maestro Yu is a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres and the recipient of the 2002 Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation. In 2005, the Italian government honored Maestro Yu with the title of L’onorificenza di commendatore. He was awarded France's highest honor of merit by joining la Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu was awarded the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from Yale’s School of Music in America. Most recently, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, Long Yu was conferred an Honorary Doctorate from The Hong Kong Academy for Performing Arts. Long Yu is currently Vice President of the Chinese Musicians Association.


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