悲憫之歌——余隆演繹譚盾《慈悲頌》

  • 2022年02月27日 星期日 19:30
  • 購票指南中山公園音樂堂
  • VIP 680元/380元/180元

導賞  譚盾的《慈悲頌》由德累斯頓音樂節、墨爾本交響樂團、洛杉磯愛樂樂團與紐約愛樂樂團聯合委約,2018年5月23日在德累斯頓由作曲家本人指揮慕尼黑愛樂樂團進行了世界首演,此后作曲家又攜這部作品在墨爾本、香港、洛杉磯等城市演出,并在2019年與里昂國立管弦樂團在中國6座城市連演8場,2020年7月在上海夏季音樂節閉幕式上演出,所到之處均反響強烈。在這場音樂會上,中國愛樂樂團藝術總監、首席指揮余隆將指揮中央歌劇院合唱團與中國愛樂樂團再度演繹這部篇幅宏大的杰作,擔任獨唱的歌唱家們也可謂是全明星陣容。特別要提及的是龔琳娜與哈斯巴根將用原生態獨唱將為這部作品注入靈魂,而舞蹈家陳奕寧則會讓現場觀眾從視覺上感受到敦煌壁畫之美。

《慈悲頌》耗時六年寫成,作曲家十多次赴敦煌采風,精心研究敦煌壁畫藝術并從中獲取靈感,最終成就了一部輝煌的音樂史詩。作曲家為這部作品所起的英文名稱為“Buddha Passion”,意為“佛的受難曲”。德國作曲家巴赫曾創作至少四部受難曲,傳世的有《約翰受難曲》與《馬太受難曲》,均是以圣經里圣徒的視角來講述耶穌受難的故事。《慈悲頌》講述的則是喬達摩·悉達多從菩提樹下成為釋迦摩尼佛,到涅槃的故事,中間則穿插著九色鹿、千手千眼、禪園與心經四個樂章。這些場景是譚盾從敦煌壁畫里選取的,用作曲家自己的話說,《慈悲頌》是一部“壁畫劇”。他說,“敦煌壁畫中記載了4000多件樂器、3000多名樂伎、500多個古樂隊。我仿佛從畫中聽到了聲音,這讓我有一種沖動,把這些壁畫變成音樂,用交響樂團演奏出來,帶去世界:壁畫帶不走,但可以讓沒來過敦煌的人聽見敦煌。”


悲憫之歌——余隆演繹譚盾《慈悲頌》

A Song of Sorrow and Mercy: Long Yu conducts Tan Dun’s Buddha Passion


譚盾:慈悲頌


女高音:郭森

女中音:朱慧玲

原生態女高音:龔琳娜

男高音:王傳越

男中音:沈洋

原生態男低音:哈斯巴根

敦煌舞反彈琵琶:陳奕寧

中央歌劇院合唱團

指揮:余隆


女高音:郭森

旅歐女高音歌唱家,中國音樂學院特聘教授,華南師范大學音樂學院客座教授;出生于山西省太原市;畢業于上海音樂學院,師從于劉若娥教授;隨后跟隨著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授進行了研究生階段的學習;

2001/2002 她在蘇黎世歌劇院歌劇中心學習并且工作一年,曾經在歌劇中心的歌劇制作《愛的甘醇》中扮演Adina,在《美卡的朝圣者》中扮演 Dardane;

2002年,她在德國德雷斯頓歌劇院的莫扎特歌劇《魔笛》中成功飾演了夜后;真正開始了她在歐洲歌劇舞臺的旅程。在這之后她一度成為歐洲各大歌劇院爭相邀請的夜后,如德國的德雷斯頓歌劇院、柏林國家歌劇院、德國漢堡歌劇院、維也納國家歌劇院、德國威斯巴登歌劇院、瑞士圣加侖歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、薩爾斯堡音樂節、上海大劇院、北京國家大劇院等都曾經邀請她參演劇目及音樂會;

從2002年開始至今,郭森簽約于蘇黎世歌劇院,成為該劇院簽約最長的華人女高音獨唱演員;并且陸續在《霍夫曼的故事》(飾演Oympia)、假面舞會(飾演奧斯卡), 魯橋斯拉(飾演Giulio),阿拉貝拉(飾演Fiake milli)絲綢階梯(飾演Giulia),《帕西法爾》 、《阿里阿德涅在納克索斯》(飾演Zerbinetta) 、《弄臣》(飾演Gilda)、《法斯塔夫》(飾演Nanetta)、《摩絲在埃及》(飾演Amaltea)、《少年的魔幻》(飾演火和公主兩個角色)等歌劇幾十部歌劇中擔當主角,在十幾年的歌劇生涯中積累了豐富的歌劇演唱和表演經驗;

2007年,她應邀回國,在上海大劇院音樂會版《弄臣》中,成功的扮演了Gilda;

2008到2010年兩年間,一邊活躍在舞臺的她不斷地追求進步,在著名男低音歌唱家laszro polgar的指導下學習歌劇及藝術歌曲演唱,獲得蘇黎世音樂學院碩士文憑;

2012年應薩爾斯堡音樂節邀請,為音樂節開場音樂會演唱了《波西米亞人》中穆賽塔的經典唱段;

2015年,她在蘇黎世音樂廳 tonhalle 成功舉行了德法藝術歌曲專場音樂會,被多家歐洲權威音樂評論稱為有著銀鈴般音色的抒情花腔女高音歌唱家;

2017年,她與意大利著名女中音歌唱家西西麗亞·巴托麗攜手,參加了羅西尼歌劇《灰姑娘》歐洲巡回演出;

2018年,郭森與朱慧玲、沈洋、王亢、譚維維、巴圖巴根等知名聲樂藝術家共同參加于德國德萊斯頓舉行的、著名作曲家譚盾的交響樂原創新作《慈悲頌》世界首演。美妙的歌聲被北美媒體如此評價:“做為抒情花腔女高音,她的聲音純凈,表現力豐富,不僅有著銀鈴般的音色,也擁有Puccini女高溫暖的音色和戲劇線條”;

她曾經在意大利佛羅倫薩舉辦的大師班指導來自不同國家的年輕歌手;在浙江音樂學院、天津音樂學院、山西大學音樂學院和山西太原師范學院舉辦大師班。

和她合作過的著名歌唱家、指揮家有:Jonas Kaufmann, Piotr Beczala , Thomas Hampson, René Fleming, Leo Nucci ,Nicolaus Harnonkurt,Philip Jordan , Adam Fisher, Michel Plasson,Zubin mehta ,Nello Santi, Christoph von,Antonio Papano,Welser moest,Cecilia Bartoli,Dochnany等等。


女中音:朱慧玲

出生于上海的旅歐女中音歌唱家朱慧玲畢業于上海音樂學院附中、德國漢堡國立音樂學院和德國斯圖加特國立音樂學院,獲得藝術歌曲碩士和歌劇演唱家(博士)文憑。

她主演的劇目包括《卡門》、《維特》、《女人心》、《藍胡子公爵》、《原野》等以及德奧輕歌劇。2013年開始她也頻繁在國內舞臺上演唱,

與國家大劇院、上海交響樂團、中央歌劇院、中央芭蕾舞團等合作《弄臣》(馬德萊納)、《安德烈謝尼埃》(貝尓西)、《湯豪塞》(維納斯)、

《西班牙時光》、《卡門》以及馬勒《大地之歌》等等。

17/18演出季開始,她在余隆、張藝、湯沐海、呂紹嘉、呂嘉、張潔敏、M.霍內克、S.馬爾采夫等指揮的執棒下,與中國交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、杭州愛樂樂團、廣州交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、上海愛樂樂團等樂團合作馬勒的第二&第三&第八交響曲、《大地之歌》和《少年魔角號》、威爾第《安魂曲》、首演葉小綱的交響曲《草原》、《魯迅》和《創世秘符》,上海交響樂團的 18 年新年音樂會,中央芭蕾舞團在國家大劇院舉行的19年與20年跨年音樂會,以及《卡門》等作品。18 年朱慧玲與慕尼黑愛樂合作了譚盾作品《慈悲頌》全球首演,繼而在洛杉磯與杜達梅爾合作了該作品,在墨爾本、香港等地巡演。2017 年起,她應邀參加日內瓦聯合國“世界人權日”和聯合國主辦的“絲綢之路”系列 Gala 音樂會巡演。

除了演唱以外,她還在公益性組織德國漢堡新生代藝術家基金會任藝術總監,德國蒂門多芙音樂比賽評委,2019 年中國音樂金鐘獎美聲組評委。自2021年8月起,朱慧玲受聘在新近成立的香港中文大學深圳音樂學院任教。


原生態女高音:龔琳娜

中國新藝術音樂創始人、歌唱家。1999年,她以文化部“民歌狀元”稱號從中國音樂學院畢業,2000年獲得第九屆CCTV青年歌手電視大獎賽專業組民族唱法銀獎。她研究中國戲曲不同流派不同行當的唱腔、不斷采風學習各地民歌。龔琳娜將中國傳統聲樂技巧融會貫通,形成別具一格的唱腔與多元的藝術風格。2010年,一曲《忐忑》,紅遍大江南北,如今她演繹的24節氣古詩詞歌曲,以及《山海神話》,被聽眾認為既傳統又現代。龔琳娜還致力于中國聲樂的傳承與傳播,“聲音行動”是她發起的一個公益教育項目,旨在培養中小學音樂老師教孩子們唱古詩詞歌曲。龔琳娜是推動中國音樂發展的踐行者。


男高音:王傳越

王傳越,總政歌劇團男高音歌唱家,中央音樂學院碩士研究生導師 ,中國青年歌唱家學術委員會主任、中國文藝志愿者協會理事,西城區音協副主席、舊金山歌劇院簽約歌唱家。是我國唯一包攬了國內重要聲樂大賽金獎的“大滿貫”得主。曾獲第五屆中國國際聲樂比賽金獎、韓國國際聲樂大賽金獎、意大利馬爾蒂尼國際聲樂比賽金獎、北京國際音樂比賽金獎、文化部文華獎聲樂大賽金獎、中國音協金鐘獎金獎、CCTV青年歌手大賽金獎等。

代表作品有:《法爾斯塔夫》、《梅菲斯托費雷》、《漂泊的荷蘭人》、《奧泰羅》、《茶花女》、《唐帕斯夸萊》、《趙氏孤兒》、《永不消逝的電波》、《導彈司令》、《雪原》、《傷逝》、《圖蘭多》、《瑪納斯》、《邊城》等。他的演唱技術精準華麗,情感極具戲劇張力,對中國傳統戲曲,民族聲樂,流行音樂有著獨特的理解。王傳越良好的外形與開放包容的藝術思維使其成為 80、 90后追捧的偶像歌唱家。


男中音:沈洋

沈洋,著名低男中音歌唱家,出生于中國天津。先后畢業于上海音樂學院、美國茱莉亞音樂學院和美國紐約大都會歌劇院林德曼青年藝術家訓練班。為紐約大都會歌劇院簽約歌唱家;被特聘為星海音樂學院榮譽教授、浙江音樂學院講座教授和美國約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、哈爾濱音樂學院客座教授,現任教于上海音樂學院聲樂歌劇系。

2005年,沈洋獲得了意大利維羅納《唐喬瓦尼》國際歌劇比賽第一名;

2007年6月,沈洋作為最年輕的參賽者,在全球最高級別聲樂比賽之一的英國BBC卡迪夫世界歌唱家大賽中獲得惟一金獎,著名女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭女爵(DameJoan Sutherland)為他頒發了象征比賽優勝者的威爾士皇家水晶獎杯

2008年,沈洋在英國倫敦獲得Borletti-BuitoniTrust藝術家大獎。

2010年6月,沈洋在俄羅斯圣彼得堡獲得“萬寶龍馬林斯基劇院白夜音樂節新聲音大獎”,并由俄羅斯著名指揮家瓦列里·捷吉耶夫親自頒獎。

2012年沈洋獲得第八屆上海市“文化新人”稱號。2012年沈洋獲得第八屆上海市“文化新人”稱號

2009年4月作為在美國大都會歌劇院首演的最年輕的華人歌唱家,參加了紐約大都會歌劇院的首演,演出莫扎特歌劇《唐喬瓦尼》(DonGiovanni)中馬賽托一角;2010年2月沈洋再次登上大都會歌劇院舞臺與俄羅斯著名女高音安娜·奈特雷布科(Anna Netrebko)等人合作出演普契尼歌劇《波西米亞人》中哲學家科林一角;2011年11月在紐約大都會歌劇院參加與著名女高音歌唱家芮內·弗萊明(Renée Fleming)合作演出亨德爾歌劇《羅德琳達》(Rodelinda)(已由DECCA公司錄制發行藍光和DVD)和新舞臺制作版本的《唐喬瓦尼》(Don Giovanni)的演出; [6]  2012年夏天,在英國格萊登伯恩歌劇節(GlydenbourneOpera House)的首演,演出羅西尼歌劇《灰姑娘》(La Cenerentola),同期還在了德國巴伐利亞國家歌劇院首演羅西尼歌劇《灰姑娘》飾演阿利多羅;2013年夏季,他完成了在中國國家大劇院的歌劇首演,在《費加羅的婚禮》中飾演費加羅一角;2015年,他先后完成了在蘇黎世歌劇院和華盛頓國家歌劇院的首演;2017年,他作為第一位在馬林斯基濱海劇院登臺的中國歌唱家出演了費加羅一角。

在音樂會曲目上,他的曲目上的巨大跨度,且演出遍及世界各地。他多次以獨唱家的身份和柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、香港管弦樂團和馬琳斯基劇院樂團等演出包括從巴洛克清唱劇到二十世紀當代音樂作品。同樣,他同樣是中國的頂尖交響樂團親密合作伙伴,除了演出經典的音樂作品,在當代音樂會方面他同樣世界首演了包括葉小綱提獻給沈洋的《悲欣之歌》(李叔同詞)、譚盾的《慈悲頌》 、賈達群的《終南山懷遠》等其它重要作品。

2009年,沈洋在美國紐約愛麗絲·塔利音樂廳(Alice Tully Hall),英國卡迪夫霍迪諾特(BBC Hoddinott Hall),BBC3臺進行了現場廣播,以及香港藝術節和上海首屆夏季音樂節舉辦一系列藝術歌曲獨唱會以紀念偉大的德國低男中音歌唱漢斯·霍特(Hans Hotter)誕辰一百周年 ;2015年,他舉行了一系列向華人偉大歌唱家斯義桂先生百年誕辰致敬的中國百年藝術歌曲獨唱會。

沈洋作為2011-2012年演出季上海交響樂團駐團藝術家參加了該團系列音樂會。 在第十四至二十屆北京國際音樂節期間,舉辦了德奧藝術歌曲獨唱音樂會、黃自作品專場音樂會、馬勒藝術歌曲音樂會、歌劇《原野》、勛伯格《古雷之歌》的中國首演以及多媒體音樂劇場項目《逐》以及全套貝多芬交響曲全集項目;他還在上海大劇院與楊立青教授舉辦紀念辛亥革命100周年中國近現代作曲家作品獨唱音樂會和致敬黃自先生的專場音樂會。

沈洋合作的指揮家包括:余隆、湯沐海、譚盾、呂嘉、水藍、楊洋、張弦、黃屹、丹尼爾·巴倫博伊姆(DanielBarenboim)、安東尼奧·帕帕諾(Antonio Pappano)、安德里斯·尼爾森斯(Andris Nelsons)、瓦列里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)、庫特·馬舒爾(Kurt Masur)、梵志登(Jaap van Zweden)、詹姆斯·康隆(James Conlon)、赫爾穆特·里靈(Helmuth Rilling)、弗拉迪米爾·阿什肯納齊(VladimirAshkenazy)、邁克·蒂爾森·托馬斯(Michael TilsonThomas)、大衛·羅伯特森 (David Robertson)、阿蘭·吉爾伯特(Alan Gilbert)、雅尼克·內澤-塞岡(Yannick Nézet-Séguin)、古斯塔沃·杜達梅爾(Gustavo Dudamel)、拉法埃爾·弗呂貝克·德·博格斯(Rafael Frühbeck de Burgos)、丹尼爾·哈丁 (Daniel Harding)、曼弗雷德·霍內克(ManfredHoneck)、長野健(Kent Nagano)。

沈洋合作的樂團包括:中國愛樂樂團、中國國家大劇院管弦樂團、中國國家交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、香港管弦樂團、杭州愛樂樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、阿姆斯特丹音樂廳樂團、馬勒室內樂團、赫爾辛基愛樂樂團、馬林斯基劇院樂團、波士頓交響樂團、紐約愛樂樂團、法蘭克福廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、瑞典廣播交響樂團、倫敦愛樂樂團、丹麥國家廣播交響樂團、舊金山交響樂團、倫敦愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、蒙特卡洛愛樂樂團等。


原生態男低音:哈斯巴根

敦煌古樂器奚琴的演奏者、中國馬頭琴協會會員、中社社會工作發展基金會公益文化使者和中國音樂學院的馬頭琴教師,同時他也是哈斯世界音樂工作室、蒙古癥"先鋒樂團、“北方" 當代蒙古音樂實驗室、CHOOR樂隊、波蘭DAGADANA樂隊的聯合創始人。


敦煌舞反彈琵琶:陳奕寧

北京舞蹈學院中國古典舞系學生,2008年獲「星星火炬杯」民樂特級金獎及舞蹈金獎。在學期間曾獲邀參加中國歌劇舞劇院《詩經》樂舞演出大獲好評。2017年獲得第十五屆北京市舞蹈大賽一等獎。


中央歌劇院合唱團

中央歌劇院是直屬于文化部的國家歌劇院。中央歌劇院合唱團是中央歌劇院的主要基本組成部門,同時也是現今全國編制最大,最具整體實力和影響力的職業合唱團,是目前中國歌劇舞臺上和各種音樂會中最活躍和最受歡迎的合唱團之一,所到之處,無不受到廣大聽眾和媒體的好評。

自建成之日起,該合唱團就一直活躍在中外歌劇和音樂會舞臺上。除最擅長于歌劇演出外,該合唱團還經常演唱貝多芬、普羅科菲耶夫等很多各個歷史時期的國外作品和國內作品,并經常舉辦各類歌劇作品合唱以及藝術作品合唱音樂會。

在歌劇創作方面,幾十年里曾參與排練演出的中國歌劇,如《王貴與李香香》《劉胡蘭》《草原之歌》《春雷》《望夫云》《阿依古麗》《南海長城》《護花神》《第一百個新娘》《馬可·波羅》等,就受到了當時黨和國家領導人的親切接見與鼓勵,同時也為中國觀眾排練介紹了多部外國著名歌劇,如《茶花女》《蝴蝶夫人》《貨郎與小姐》《葉甫根尼·奧涅金》《費加羅的婚禮》《卡門》《藝術家的生涯》《小丑》《馴悍記》《弄臣》《圖蘭朵》《鄉村騎士》《塞維利亞理發師》等,近幾年中合唱團與時俱進,排練上演了《杜十娘》《霸王別姬》《熱瓦普戀歌》《山林之夢》《辛亥風云》《鄞地九歌》《辛亥風云》《我的母親叫太行》《紅軍不怕遠征難》以及復排了歌劇《白毛女》受到了廣大觀眾的熱情稱贊。2009年受邀參加了張藝謀執導的在國家體育場(鳥巢版)以及臺灣演出的《圖蘭朵》,2010年以來出訪敘利亞、土耳其、意大利、匈牙利、瑞士、韓國、泰國等地,所到之處均受到當地專家以及觀眾的極高評價,自2011年開始,歌劇院排練上演了難度極高的德國瓦格納歌劇《唐豪塞》以及瓦格納的代表作《指環》系列,合唱團在這幾部歌劇中的出色演唱和表演為劇院在第一屆中國歌劇節中獲得多項大獎作出了極大貢獻。以上部分劇目曾多次榮獲文化部頒發的多個獎項。

中央歌劇院合唱團訓練有素,音色純凈,極富表現力,并且通過多年的演出積累了大量歌劇和音樂會曲目。該合唱團中擁有占很大比例的國家一級演員和二級演員;所到之處均受到廣泛歡迎;現今的合唱團擁有許多出色的年輕歌唱家,他們不斷在各種國際重要聲樂比賽中獲得獎項,脫穎而出,顯露才華,并日益活躍在中外歌劇和音樂會舞臺上。


指揮:余隆

余隆是活躍于國際樂壇的最杰出的中國指揮家,被紐約時報譽為“中國古典音樂屆最具影響力的人物”,現任中國愛樂樂團藝術總監、首席指揮,北京國際音樂節藝術委員會主席,上海交響樂團和廣州交響樂團音樂總監,上海夏季音樂節的聯合總監,以及香港管弦樂團首席客席指揮。余隆創辦了北京國際音樂節并于1998年至2018年間擔任其藝術總監。

在2019/20樂季中,除了在中國的演出,余隆以客座指揮英國皇家愛樂樂團、紐約愛樂樂團、伯爾尼交響樂團,荷蘭廣播愛樂樂團,阿德萊德交響樂團、奧克蘭愛樂樂團、臺灣愛樂樂團以及新加坡交響樂團等。2019年夏天,余隆與上海交響樂團的巡演之旅至美國和歐洲等地,包括了BBC逍遙音樂節、愛丁堡國際藝術節、拉維尼亞藝術節,琉森音樂節等。

2018年6月,余隆與德意志留聲機(以下稱“DG”)簽署獨家錄音合約,成為DG旗下簽約的第一位中國指揮家。作為2018/19樂季德意志留聲機120周年慶典的一部分,余隆于18年10月在北京的紫禁城太廟指揮了一場盛大的啟動音樂會,同臺藝術家包括阿依達·加里芙琳娜和丹尼爾·特里福諾夫,該音樂會隨后發行了唱片。

余隆指揮過世界各地一系列知名交響樂團和歌劇院,其中包括紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、華盛頓國家交響樂團、辛辛那提交響樂團、巴黎管弦樂團、班貝格交響樂團、漢堡國家歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播交響樂團、漢堡北德廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、悉尼交響樂團、墨爾本交響樂團、BBC交響樂團、香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等。余隆多年來與以艾莉森·巴爾松、曹秀美、郎朗、馬友友、米沙·麥斯基、馬克西姆·文格洛夫和王羽佳為代表的眾多國際著名藝術家保持頻繁合作。

2008年,余隆指揮中國愛樂樂團作為首支中國樂團在梵蒂岡城保羅六世禮堂演出,教宗本篤十六世觀看演出,成為令全世界矚目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率領中國愛樂樂團在英國BBC逍遙音樂節上演出,該音樂會的電視轉播在英國收視率過百萬,余隆和中國愛樂也成為了首位中國指揮和中國樂團登上這一舞臺。

為了推動中國交響樂的宏觀發展,余隆聯合了上海交響樂團、上海音樂學院和紐約愛樂創建了中國首個樂隊學院。他的前瞻性愿景著眼于向中國正在成長中的古典樂觀眾介紹重要的西方作品,包括瓦格納的指環王系列、馬勒系列,還有理查德·施特勞斯、本杰明·布里頓及其他作曲家作品。2014年,紐約愛樂樂團任命余隆為樂團國際顧問委員會榮譽成員。這一由12名成員組成的委員會是一個倡導者和大使們與各國個人和機構聯結的關系網,以培養紐約愛樂長期在全球范圍內的影響力。

余隆與廣州交響樂團的初次合作是1993年,并于2003年成為該團音樂總監。任職期間余隆曾率領樂團赴歐洲和埃及巡演,在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院、阿姆斯特丹音樂廳和開羅歌劇院演出。

余隆1964年出生于上海的音樂世家,自幼隨外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。后求學于上海音樂學院和德國柏林高等藝術大學。1992年,余隆擔任中央歌劇院首席指揮。同年,他參與創辦了中國的新年音樂會系列,并連續三年擔任指揮。1993年起,余隆連續五年為香港市政局指揮歌劇演出。

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展和促進國際間文化交流方面所做的突出貢獻,法國政府特別授予余隆“法蘭西文學藝術騎士勛章”;2002年,德國萬寶龍文化基金會向余隆頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”; 2005年,意大利總理貝魯斯科尼向余隆頒發了“共和國騎士勛章”; 2014年,他獲得象征著法國最高榮譽典屬體系的榮譽軍團騎士勛章;2015年,余隆榮獲“全國優秀文學藝術工作者”榮譽稱號,并獲得由美國大西洋理事會頒發的“全球公民”獎,以及由耶魯大學音樂學院頒發的“桑福德獎章”;2016年,余隆當選美國藝術與科學院外籍榮譽院士,并于同年被授予德意志聯邦共和國十字勛章;2018年,余隆被香港演藝學院授予榮譽博士學位。


TAN Dun: Buddha Passion


GUO Sen, soprano

ZHU Huiling, mezzo-soprano

GONG Linna, indigenous soprano

WANG Chuanyue, tenor

Shenyang, baritone

Hasbagen, indigenous bass

CHEN Yining, reversely played pipa & Dunhuang dance

China National Opera House Chorus

Long YU, conductor


ZHU Huiling, mezzo-soprano

The Shanghai-born-mezzo-soprano, is graduated from the High School affiliated to the Shanghai Conservatory of Music, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, and Musikhochschule Stuttgart, where she made her Bachelor, Master and Soloist

(Doctor) degrees of Lieder and Opera. 

She made her operatic debut in Offenbach’s “La Perichole” in Graz (Austria) in 2003. Her repertoires include "Carmen", "Werther", "Così fan Tutte", "Barbe-Bleue", "Rheingold", "The Wilderness" etc., as well as the operettas, in different opera houses such as in Stuttgart, Zürich and Hyogo etc. 

In 2013, Huiling Zhu made her opera China debut in NCPA with “Les Contes d’Hoffmann”. As an opera singer, she’s invited by different orchestras and opera houses in China, such as NCPA, Shanghai Symphony Orchestra (SSO), Central Opera House, singing "Andrea Chénier" (Bersi), "Tannh?user" (Venus), "L’Heure Espagnole", "Carmen", etc. 

From the season 17/18 , under the direction of Yu Long, Zhang Yi, Tang Muhai, Lv Shaojia, Lv Jia, Zhang Jiemin, Manfred Honeck and etc., she collaborated with China Symphony Orchestra and China Philharmonic Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Hangzhou Philharmonic Orchestra, Guangzhou Symphony Orchestra, Central Ballet Symphony Orchestra, Shanghai Philharmonic Orchestra and other orchestras to perform Mahler's No. 2, No. 3 and No. 8 Symphony, "Das Liede von der Erde" and "Des Knaben Wunderhorn", Verdi’s “Requiem di Messa”, the world premiere of Ye Xiaogang's Symphonies No. 4, No. 5 and No. 6, SSO New Year's Concert in 2018, Beijing New Year's Concerts 2019 and 2020, etc. In 2018 Huiling Zhu joined the world premiere of Tan Dun's "The Buddha Passion" as the alto solo with Munich Philharmonic, in LA (Gustavo Dudamel) and toured in Melbourne and Hong Kong. From 2017, she was invited to participate in the Gala concerts tour of “World Human Rights Day" and the "Silk Road" organized by the United Nations in Geneva Switzerland and other countries. 

Besides singing, Huiling Zhu is also the art director of the charity association Siftung Chinesische Nachwuchskünstler in Germany, the judge of the Timmendorf Music Competition in Germany, and the judge of the Chinese Music Golden Bell Awards 2019. Since August 2021, Huiling Zhu joins the faculty of the newly established henzhen Conservatory of Music (provisional).


Shenyang, baritone

As winner of the 2007 BBC Cardiff Singer of the World Competition, Shenyang was immediately propelled into the spotlight and an array of international engagements followed, including debuts at the Metropolitan Opera, Glyndebourne Festival, Bayerische Staatsoper, Opernhaus Zürich and Washington National Opera. This versatile Chinese bass-baritone has since established himself as one of the finest voices of his generation, amassed an expansive repertoire for both the opera and concert stages, and enjoys collaborative relationships with many of today’s pre-eminent conductors. 

After studies at the Shanghai Conservatory of Music, The Julliard School, Salzburg Young Artist Project and the Metropolitan Opera’s Lindemann Young Artist Program, Shenyang launched his operatic career in roles by Rossini, Mozart and Handel. In a nod to a more dramatic future repertoire, Shenyang has in the the last seasons made several key role debuts: Don Pizarro in Beethoven’s Leonore with the Danish National Symphony Orchestra under Manfred Honeck; Jochanaan in concert performances of Salome with the Polish National Radio Symphony Orchestra and Alexander Liebreich; and Gunther in G?tterd?mmerung with the Hong Kong Philharmonic Orchestra under Jaap van Zweden, released on Naxos and described by Opera as “full of character…with lyrical phrasing and polished diction.”

Highlights of Shenyang’s 2020/21 season include his return to Glyndebourne Festival where he debuts as Kurwenal in Wagner’s Tristan und Isolde under Robin Ticciati and, on the concert stage, performances of Mahler’s Des Knaben Wunderhorn with Shanghai Symphony Orchestra and Verdi’s Messa da Requiem with China Philharmonic Orchestra, both under Long Yu, and Beethoven’s Symphony No.9 with ORF Radio Symphonie Orchester Wien under Marin Alsop. 

The concert stage has always played a pivotal part in Shenyang’s season planning, taking him to all corners of the globe in a varied repertoire: Stravinsky’s Oedipus Rex (Tiresias) with Concertgebouworkest/Santtu-Matias Rouvali, Berlioz’s Roméo et Juliette with Berliner Philharmoniker/Daniel Harding, Rossini’s Stabat Mater with Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Sir Antonio Pappano, Beethoven’s Missa Solemnis with both the Sydney Symphony Orchestra/David Robertson and the San Francisco Symphony/Michael Tilson-Thomas; Beethoven’s Symphony No.9 with the Philadelphia Orchestra/Yannick Nézet-Séguin, New York Philharmonic/Alan Gilbert and Oslo Philharmonic/Klaus M?kel?, and  Mahler’s Symphony No.8 with both Nederlands Philharmonisch Orkest/Marc Albrecht and Swedish Radio Symphony Orchestra/Daniel Harding.

A passionate Lieder singer and curator of programmes, Shenyang presented ‘The Distant Beethoven’ to great acclaim at Shanghai’s 2020 MISA Festival, focused around the composer’s Scottish and Irish folksongs, and performs a selection of Western compositions based on Chinese poetry including songs by Tcherepnin, Copland and Sigurd von Koch at Shanghai Oriental Arts Center this season. As the recipient of the Alice Tully Vocal Arts Award, he gave his New York recital debut at Lincoln Center in 2009 with pianist Vlad Iftinca and joined Daniel Barenboim at Carnegie Hall for Brahms’ Liebeslieder Walzer. In 2015, Shenyang and the Stradivari Quartet presented Schubert’s Die Winterreise in a specially commissioned arrangement at Shanghai’s Symphony Hall, a programme he recently repeated with the Borusan Quartet at Istanbul’s Is Sanat Hall. Shenyang features on the recent Delos release, ‘A Lost World’ showcasing Schubert songs and duets together with soprano Susanna Phillips and pianist Brian Zeger.

Shenyang is committed to promoting the vocal treasures of his native heritage, and recently headlined two world premieres: Tan Dun’s Buddha Passion, first performed at the 2018 Dresdner Musikfestspiele before performances with the Melbourne Symphony Orchestra, the Los Angeles Philharmonic under Gustavo Dudamel, and extensive tours across China, and Xiaogang Ye’s orchestral song cycle, Song of Farewell, firstly in Beijing before taking it to Berlin’s Philharmonie with China National Symphony Orchestra.


China National Opera House Chorus

Central Opera House is the national opera house under the direct administration of Ministry of Culture. Chorus is the main consist department of China Opera House, meanwhile Chorus is a prominent and influential singing company in China. And most of its members are top graduates from conservatories of music all over the country who were well trained in music knowledge and vocal expression. In the past years, the Chorus has a wide repertoire ranging from well-known Chinese and foreign opera and vocal masterpieces.

Thanks to persistent effort of generations of artists in more than half a century, the Opera House has debut, staged and preserved a rich repertoire of word famous operas, including La Traviata, Madama Butterfly, Carmen, Giani Schicchi, Turandot, Aida, La Boheme, Rigoletto, Le Nozze di Figaro, Othello, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, I Pagliacci, Les Contes d’Hoffmann, Roi d’Yis, etc.The Opera House has also accumulated a repertoire of Chinese operas, including LiuHulan,Song of the Grassland,Ayiguli, The 100th Bride, Marco Polo, Du Shiniang, Farewell My Concubine, etc. In 1988, at the invitation of Savonlinna Opera Festival, China National Opera House visited Finland and staged performances of Madama Butterfly, Carmen,Requiem of Verdi and some Chinese musical pieces, which received tides of praise from the media.


Long YU, conductor

Hailed as the “most powerful figure in China’s classical music scene” by The New York Times, the preeminent Chinese conductor Long Yu holds positions as the Artistic Director & Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra. He is also the Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. Maestro Yu is the Founder of the Beijing Music Festival and was its Artistic Director from 1998 to 2018. He is the Co-Director of the MISA Summer Festival in Shanghai. 

In the 2019/20 season, alongside his work in China, Maestro Yu makes guest appearances across the globe, including with the Royal Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Bern Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, Taiwan Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Summer 2019 saw Maestro Yu lead the Shanghai Symphony Orchestra on a tour of the USA and Europe, with orchestral debuts at London’s BBC Proms, Edinburgh International Festival, Wolf Trap, and Ravinia Festival in addition to performances at the Lucerne Festival, Grafenegg Festival and Amsterdam’s Concertgebouw. 

In June 2018, Maestro Yu signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon, which began a global release and distribution partnership. As part of the Deutsche Grammophon’s 120th anniversary celebrations in 2018/19, Maestro Yu conducted a spectacular launch concert in October at the site of Beijing’s historic Imperial Ancestral Temple at the Forbidden City, alongside artists such as Aida Garifullina and Daniil Trifonov. 

Maestro Yu has conducted a highly-acclaimed list of orchestras and opera houses throughout the world including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Washington DC’s National Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Berlin Radio Symphony Orchestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Maestro Yu continues to collaborate frequently with many of the world’s most celebrated soloists such as Alison Balsom, Sumi Jo, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Maxim Vengerov and Yuja Wang.

In 2008, the China Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Long Yu became the first Chinese orchestra in history to perform at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In 2014, Maestro Yu and the China Philharmonic became the first Chinese conductor and orchestra to play the fabled BBC Proms series with a televised performance at London’s Royal Albert Hall. The concert was viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Leading the development of orchestral landscape in China, Maestro Yu has created the nation’s first orchestral academy as a partnership between Shanghai Symphony Orchestra, Shanghai Conservatory, and the New York Philharmonic. His dynamic vision is focused on introducing China’s growing audiences to key Western repertoire including Wagner’s Ring Cycle, Mahler Cycle, as well as works of Richard Strauss, Benjamin Britten, and many others. In 2014, the New York Philharmonic named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board. The 12-member Board serves as a network of advocates and ambassadors connecting with individuals and institutions in their home countries to cultivate the Philharmonic’s long-term reach and influence worldwide.

Maestro Yu made his debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in 1993 and in 2003 became Music Director of the orchestra. During his time as Music Director, Maestro Yu has embarked on European and Egyptian tours with the orchestra, performing at Théatre des Champs-élysées in Paris, Conservatoire de Luxembourg, Concertgebouw Amsterdam and Cairo Opera House. 

Born in 1964 into a musical family in Shanghai, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and went on to study at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing and served as its conductor for three consecutive years. He created opera productions for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. 

Maestro Yu is a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres and the recipient of the 2002 Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation. In 2005, the Italian government honored Maestro Yu with the title of L’onorificenza di commendatore. He was awarded France's highest honor of merit by joining la Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu was awarded the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from Yale’s School of Music in America. Most recently, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, Long Yu was conferred an Honorary Doctorate from The Hong Kong Academy for Performing Arts. Long Yu is currently Vice President of the Chinese Musicians Association.


а∨天堂网视频网站,国产区精选视频,亚洲专区欧美自拍有声小说,丁香宗和激情五月|日本不卡免费一区更新二区3a|亚洲日本va中文字幕