樂詠新春——中國民樂專場音樂會

  • 2022年01月26日 星期三 19:30
  • 購票指南中山公園音樂堂
  • VIP 680元/380元/180元

樂詠新春——中國民樂專場音樂會

The Songs of Spring: A Special Concert of Chinese National Music


王丹紅:琵琶協奏曲“云想花想”(琵琶:吳玉霞)

陳哲:蒼歌引(古箏:宋心馨)

唐建平:笛子協奏曲“飛歌”(笛子:唐俊喬)

劉卓夫:流光戲韻(二胡:宋飛)

王丹紅:板胡協奏曲“亂彈琴聲”(板胡:姜克美)

陳藝靈、崔君芝:箜篌交響幻想曲“絲路·永樂頌”(箜篌:崔君芝)

趙聰(配器:尹天虎):福吉天長(琵琶:趙聰)


琵琶:吳玉霞

吳玉霞,琵琶演奏家、音樂教育家。國家一級演奏員,中國藝術研究院創作委員會委員、博士研究生導師。中宣部“文化名家”暨“四個一批”人才,中國文聯各文藝家協會“德藝雙馨”優秀文藝工作者,享受國務院頒發特殊津貼專家。第10-12屆全國政協委員,全國三八紅旗手。中國民族管弦樂學會會長暨琵琶專業委員會會長;中國音樂家協會理事暨社會音樂委員會副主任。原中央民族樂團副團長,首席琵琶演奏家。

發表專著《我的琵琶行》《指尖上的舞蹈——琵琶技術技巧練習》《實用琵琶演奏教程》;文論《我的舞臺——一個演奏者的觸點與立點》《遠去的背影》《采擷生活的旋律-于慶祝和他的彈撥樂合奏“綠色的竹樓”》《藝術需要精神支撐-寫在第8屆中國音樂金鐘獎全國琵琶比賽之后》《劉德海琵琶藝術探源與思考》等;獨奏專輯《千秋頌》《玉鳴東方》《律動》《珠落玉盤》等;創作《律動》《風戲柳》等琵琶曲;首演《春秋》《古道隨想》《妙音天舞》《茶歌》等協奏、獨奏、重奏作品;擔任《華樂大典·琵琶卷》副主編、《你是秋》李光華紀念文集主編。

80年代以來曾在國內外重大藝術活動中擔任獨奏,成功舉辦個人獨奏音樂會、專題講座數百場,其中《千秋頌》《玉鳴東方》《藝術的審美與表達》反響強烈。有評論道:“她的演奏細膩而不做作,激情而不狂放,深切的領會,細膩的表達,情感的充沛,個性的鮮明,為琵琶演奏藝術樹立了新的品貌”。


古箏:宋心馨

當代著名青年古箏演奏家,中國音樂學院國樂系古箏專業教師,目前我國唯一一位集中國音樂界最高等級的三大賽事金獎于一身的古箏演奏家。

中國音樂最高獎“金鐘獎”金獎

中國政府最高獎“文華獎”金獎

中國電視最高獎“中央電視臺全國民族器樂大賽”金獎

中央電視臺“光榮綻放”十大古箏演奏家

先后師從中國著名箏演奏家、教育家王中山、李萌教授。曾多次以獨奏家和室內樂演奏家的身份出訪世界各國,也曾與荷蘭阿姆斯特丹新音樂團、Atlas Academy新音樂團、俄羅斯圣彼得堡室內樂團以及世界一流管弦樂團及現代室內樂團合作。曾多次受邀在國家大劇院、人民大會堂、北京音樂廳、中山音樂堂演出并擔任獨奏。近年來,積極探索利用互聯網技術推動古箏音樂的普及和推廣,取得了良好的反響。她的演奏經常活躍在中國乃至世界各地的舞臺上,多次舉辦個人專場音樂會和專題講座。她的演奏內心張力極大,激情灑脫的同時不失冷靜,真誠而具深刻性,達到了情感與理性的極致平衡,這已然使其成為中國最具影響力的青年演奏家之一。


笛子:唐俊喬

著名竹笛演奏家,上海音樂學院教授,博士生導師,中國音樂家協會理事,上海領軍人才,上音高研院中國竹笛藝術中心主任,上音竹笛樂團團長兼藝術總監,上海音樂家協會竹笛專業委員會會長,中國音樂家協會竹笛學會副會長,中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會副會長,國家藝術基金評審委員,國家教育部論文評閱中心特聘專家。

作為中國民族音樂領軍人物之一,她是當代國樂領域標桿式的演奏家和教育家,經她首演的新作品24部,出版教學論著及演奏專輯27部,2018年由她主持并主演的大型國家藝術基金原創項目——民族器樂劇《笛韻天籟》其無言無詞僅用音樂表達劇情的方式,為我國器樂舞臺創新表演形式開創先河,并于全國十余城市巡演34場大獲贊譽好評,其創建的“上海音樂學院竹笛樂團”也因該劇的成功演出,獲評文化旅游部“中國十大優秀民族樂團”。

作為演奏家她是中國唯一一位受邀帶著多部竹笛協奏曲與紐約愛樂、英國BBC、德國班貝格等世界名團進行常年合作演出的民樂獨奏家,并曾為三十多位國家元首演奏過中國傳統樂曲,演出足跡遍布世界各地。

作為教育工作者,她的教學成就令人矚目,她為上海音樂學院先后培養出金獎學生20余名在權威國內外賽事中囊獲金獎36次,業界譽之為“中國竹笛夢之隊”。2019與2020年她作為尋樂人兩度受邀電視國樂熱播節目《國樂大典》,其專業耿直的點評風格深受大眾喜愛,所帶隊上音、央音、國音等音樂學府青春樂手們組建打造的“唐家軍”樂團,也以高超的演奏技藝和多樣的音樂風格,最終登頂《國樂大典》總冠軍寶座,成為“冠軍導師”吸粉無數,好評如潮。

由于突出的演奏與教學成果,她曾五次獲得上海市文化藝術人才優秀教師稱號、九次榮獲賀綠汀基金獎以及上海音樂學院院長獎、國家級教育教學成果獎、國家教育部“霍英東教育基金獎”等。


二胡:宋飛

著名胡琴表演藝術家、教育家、博士、博士生導師。曾任職于中央民族樂團、中國音樂學院。現任中國戲曲學院副院長、教授。中國音樂家協會副主席、中國音樂家協會表演藝術委員會主任、二胡學會會長。曾榮獲國務院頒發的特殊貢獻獎、獲國家表彰的“中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號。曾獲首屆“ART”杯國際比賽二胡專業組一等獎(1989),中國“金唱片”獎(2003),中國唱片“金碟”獎(2005),中國十大發燒唱片獎(2006)、中國音像博覽會“特金獎”(2006),亞洲十大發燒唱片最佳唱片獎和最佳演奏獎(2007),杰出民樂演奏家(2017)等重大獎項。

自1995年以來,宋飛在中國以及亞洲、歐洲、北美洲、澳洲各國舉辦了多場個人獨奏音樂會。因其精湛、高超而極富藝術表現力的演奏才華,被譽為世界級的中國弓弦藝術演奏大家。多年來,宋飛作為中國弓弦藝術大師,曾出訪了數十個國家和地區,在紐約卡內基音樂廳、林肯中心、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳、悉尼歌劇院等音樂殿堂演奏并傳播中國音樂,其演奏受到觀眾的高度贊賞。

宋飛自幼得到其父宋國生教授嚴格且科學、系統的二胡演奏訓練,16歲時已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾隨劉明源、張子謙、王范地、安如礪、宋國生等中國當代民族器樂大師,學習各類弓弦樂器以及古琴、琵琶等彈撥樂器的演奏,得其真傳。

宋飛作為當今中國弓弦藝術領域的代表人物,她的演奏風格和對作品的詮釋,她錄制的二胡作品,以及由她示范的音像教材和親自編訂的樂譜,已經成為最具權威性的演奏版本,并深深影響著年青一代演奏家的二胡審美觀念。

 宋飛首演了《竹韻》《楚魂》《燕趙春潮》《野草》《清明上河圖》《風雨思秋》《第三二胡協奏曲~詩魂》》《逐夢》《宋詞意境》等60余首新作品。宋飛也是唯一一位能夠演奏和錄制中國一百年來所有二胡經典作品,并獲得音樂評論界高度評價的二胡表演藝術家。她曾經在《弦索十三弄》演奏會上,分別演奏各種類型的胡琴以及琵琶、古琴等13種樂器,展示出博學、貫通、出類拔萃的藝術才能。她的 “中國音畫《清明上河圖》——宋飛胡琴多媒體音樂會”和“無伴奏套曲《如來夢》——宋飛胡琴情景音樂會”,將現代多媒體舞臺藝術與二胡的獨奏相結合,引領了中國弓弦藝術新的探索方向。多年來,宋飛為國內外電臺、電視臺錄制了大量的音樂節目,出版了《江河云夢》、《長城隨想》、《宋飛與愛樂女》、《種子燈焰》、《胡琴與胡琴》、《二胡協奏曲》等十余張獨奏專輯。

在二胡教學領域,宋飛編撰和錄制有成系統的教材,其中包括《宋飛二胡教學經典》、《中國二胡名曲指導》、《怎樣演奏二胡》、《中國二胡考級指導》等大量教學VCD,出版了《胡琴家族演奏入門》專著。宋飛還撰有《二胡演奏風格類型20種》等學術論文,闡發其二胡演奏與教學理論。在二胡教學方面,宋飛不斷豐富并提升其父宋國生教授創立的二胡教學法,形成了一整套可謂“手-腦-心-身-體”的系統化二胡教學法。宋飛還開創了獨具特色的二胡“雙語”教學模式,以開放的理念、多元的思維兼容傳統和現代、中國和世界各種音樂風格及元素,啟發學生了解、體會不同民族、地域和國家,以及不同時代、語境中音樂的文化特質,從而更好地運用不同的音樂語言來表達、詮釋音樂的內涵。為此,她經常舉辦各種形式的《宋飛師生二胡演奏會》,不僅到全國各院校作教學示范和巡演,同時也帶著學生到各地學習傳統音樂。宋飛已經培養出一批才華出眾的學生,這批學生在全國的高級別專業比賽中均曾獲得大獎。

宋飛的二胡演奏藝術,可以說是集各家各派之精華,融傳統與現代于一體。她的二胡演奏在已經成為具有示范性、引領性的楷模。她的演奏風格著重于作品的意、情、趣,聽來自然流暢,揮灑自如。被媒體喻為“中國二胡皇后”和“中國當代譽滿國際樂壇的二胡演奏家”。宋飛作為倍受中外音樂界、唱片界矚目的頂級音樂家,因其藝術地位和影響力,已經成為中國弓弦藝術的頂級演奏家,并被認為是中國民族器樂表演藝術領域的“領軍”人物。


板胡:姜克美

著名胡琴演奏家,國家一級演員,中國廣播民族樂團名譽首席,哈爾濱音樂學院民樂系主任、特聘教授、碩士生導師,中央音樂學院客座教授,北京音樂家協會副主席,中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會副會長,第十三屆全國政協委員,中宣部文化名家暨“四個一批”人才、優秀學科帶頭人,享受國務院頒發政府特殊津貼,獲“全國巾幗建功標兵”、華樂論壇新繹杯“杰出民樂演奏家”等稱號”。

畢業于沈陽音樂學院附中、中央音樂學院,師從板胡演奏家、教育家李恒教授,徐世隆教授,同時得到南北胡琴名家的指導,學習板胡、二胡、高胡、中胡、京胡。

姜克美在胡琴演奏上大膽探索,兼容并蓄,逾越了胡琴樂器之間的界限,形成典雅細膩、雍容大度的演奏風格,在民族樂壇獨樹一幟。在北京音樂廳、國家大劇院、紐約卡內基音樂廳,以及大阪、香港、澳門、臺北等地成功舉行了一系列個人胡琴獨奏音樂會,先后與中國愛樂樂團、中國國家交響樂團、俄羅斯國立交響樂團、加拿大渥太華交響樂團、美國辛辛那提CCM交響樂團、委內瑞拉西蒙玻利瓦爾交響樂團、巴西巴伐利亞交響樂團、日本東京管弦樂團、中央民族樂團、上海民族樂團等數十個樂團和指揮家進行合作,首演了《遠望》《京風》《霸王別姬》《在那遙遠的地方》《花兒隨想》《亂彈琴聲》等大量胡琴作品。

  應邀參加“法國戛納國際電影節”、“布拉格之春音樂節”、 “意大利米開朗杰利國際鋼琴節”、“貝爾格萊德國際藝術節”、“澳門國際音樂節”、“新加坡藝術節”、 “中日邦交三十周年文藝晚會”、“中俄建交60周年文藝晚會”、”2008博鰲亞洲論壇文藝晚會“、“北京2008奧林匹克文化節開幕晚會”、2014“APECC文藝晚會”、2017“中國共產黨與世界政黨高層對話會開幕晚會”等各種國際性藝術活動。在維也納金色大廳、紐約林肯藝術中心、聯合國大會堂、柏林音樂廳、悉尼歌劇院等演奏了不同類型的胡琴獨奏曲,演出足跡遍及亞洲、歐洲、澳洲、美洲等五十多個國家,贏得廣泛的國際聲譽。被譽為“成功的姜克美模式”,“當代最杰出及最受歡迎的胡琴演奏家”。

經常參加國內各種重大的演出、錄像活動。如中央電視臺“春節聯歡晚會”、“春節歌舞晚會”、“春節戲曲晚會”等。并在“中國音樂金鐘獎”、“文華獎”、“CCTV民族器樂電視大賽”等重要賽事中擔任評委工作。為《一個都不能少》、《我的父親母親》、《亮劍》等電影、電視劇錄制胡琴音樂。民族器樂電視作品《虞姬》《春曉》和《韓江兩岸》分別獲“第二屆、第三屆、第五屆全國城市電視節目比賽”的金獎。創作有《桃花紅》《山妹》等作品,出版《京風》《中國板胡》《胡琴輕音樂》《情弦》等個人專輯。


箜篌:崔君芝

中國現代箜篌演奏藝術創始人。她創新了一整套箜篌演奏技巧,以獨樹一幟,至今無人超越的風姿活躍在當今世界音樂舞臺。

她在國內外重大比賽中多次獲獎如:聯合國教科文總部頒發的獎章一枚;世界廣播大賽一等獎;費城國際音樂節中國作品演奏金獎;澳大利亞特別音樂獎;在久負盛名的豎琴國際大賽中獲"杰出藝術家榮譽獎狀";在中華人民共和國文化部舉辦的民族器樂大賽中獲優秀獎(最高獎項)……

她以中國現代箜篌必須成為中國傳統新文化的載體為理念,為走向世界推開了一扇大門。多年來她被邀請在二十多個國家過百座城市的千場巡演和講座中展示了箜篌的風采。在世界五十多個國家參加的世界豎琴大會上升起了中華人民共和國的國旗是由于崔君芝的箜篌演奏。在第七、八、九三屆中國藝術節開幕式",在國際女音樂家盛會,世界音樂教育大會,愛丁堡藝術節,斯坦夫泛亞藝術節,德國、英倫三島、日夲分別舉辦的藝術節巡演,中國電影百年慶典,悉尼中國文化中心,維也納金色大廳,英國BBC廣播電臺,德國法蘭克福歌劇院,愛爾蘭皇家音樂廳,新加坡維多利亞音樂廳,臺北音樂廳,漢城音樂廳,日夲東京音樂院,日內瓦音樂廳,倫敦大學,科隆大教堂,慕尼黑廣播大廈,柏林音樂廳,舊金山歌劇院,漢城、圣地亞哥、挪威、印度、西雅啚、布拉格、南非、溫哥華、巴黎、馬耒西亞、羅馬尼亞、印度尼西亞丶好望角、澳大利亞……都畄下了崔君芝與箜篌相伴的身影。

在現代箜篌的演奏、教學、出訪、出版、錄音、錄像、獲獎等各領域都是第一人的崔君芝,開創了現代箜篌與大型交響樂隊及民族管弦樂隊協奏的先河。曾先后與日內瓦交響樂團、羅馬尼亞交響樂團、舊金山芭蕾舞交響樂團、具有五十年歷史的″圣荷西百人交響樂團"、斯坦福大學音樂學院交響樂團、中央民族樂團、中央樂團、北京民族樂團、北京電影樂團管弦樂隊與民族樂隊、中央歌劇舞劇院民族樂團、河北省歌劇舞劇院管弦樂隊、臺灣新竹縣民樂團、馬耒西亞管弦樂隊丶香港中樂團……由俄羅斯"肖斯塔科維奇作品"指揮專家格林先生執棒,演奏央音楊勇的作品《谷神》,全場起立掌聲雷動十幾分鐘,美國″水星報"為此報道:“當埸箜篌的演奏如一顆明星照亮了整個音樂大廳"……。

崔君芝親自撰寫了《箜篌天地》《箜篌天地續編》采用中英文對照,出版發行,這是當代首部關于箜篌的專業書籍,指導箜篌全面發展至今。

崔君芝在央音、國音、川音、浙音校領導的主持下,率先創建了箜篌專業。組建了聯合箜篌樂團,帶領學生赴美國,瑞士,布拉格、香港,臺灣、澳門、馬耒西亞、印度、德國等地舉行音樂會。

崔君芝現任中央民族樂團國家一級演奏員。

中國、中央等音樂院校首位箜篌教授,碩士生導師。

教育部″十三五工程規劃課題"特聘箜篌專家。

敦煌研究院″文化弘揚部"榮譽教授。

中國民族管弦樂學會箜篌專業委員會會長。

中國音樂家協會箜篌研究會會長。


琵琶:趙聰

中國中央民族樂團團長,首席琵琶演奏家,國家一級演員,國家藝術基金資助青年作曲家,在國際古典樂壇享有盛譽。她以弘揚中國民族音樂為己任,多年來致力于琵琶藝術的世界推廣。繼承傳統,勇于創新,創造了一個又一個的第一和唯一,成為華人音樂家的杰出代表。全國青聯第十三屆常委、文化藝術界別主任;中央和國家機關青聯第一屆委員會副主席;中國音樂家協會第九屆理事會理事;北京大學藝術總團顧問;美國斯坦福大學首位藝術訪問學者;受邀英國劍橋大學藝術訪問學者;獲得美國“國際世界音樂演奏大師”認證;國家藝術基金,CCTV民樂大賽、國際中國樂器大賽等多項比賽評委;首屆國家藝術基金重點資助作曲家;美國哈佛大學中國日特聘藝術家;上海復旦大學特聘教授;國務院特殊津貼專家;中宣部“文化名家”暨“四個一批”人才、優秀學科帶頭人;2000年畢業于中央音樂學院;2015年于北京大學高級專門人才研修班學習藝術管理。

先后出訪過歐洲、美洲、亞洲、澳洲等五十幾個國家及地區。40余位外國元首聆聽過她的琴聲。曾多次獲得全國青年專業琵琶大賽“一等獎”;文化部“海外推廣個人貢獻獎”;美國圣荷西國際樂器大賽金獎。先后出版個人專輯《卡門》、《聆聽中國》、《經典永恒》、《琵琶新語》,個人創作琵琶協奏曲《絲路飛天》、琵琶協奏曲《福吉天長》、琵琶組曲《樂鳴東方》。《聆聽中國》成為Universal國際環球唱片公司歷史上首張發行的中國民族器樂獨奏專輯,先后被中國國家圖書館,及美國國家圖書館收藏。個人設計的“背負式琵琶”獲得國家專利;趙聰原創的琵琶獨奏曲《絲路飛天》獲得首屆國家藝術基金評審優秀資助項目,在外媒評論《絲路飛天》是具有國際音樂語匯,充滿力量的中國作品;《福吉天長》入選中國文化和旅游部“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”;2019年創作樂歌《紅旗升》;2020年創作樂歌《鯤鵬志》全球數字發行,全網3千余萬觀看量。

2016年中國G20峰會《最憶是杭州》音樂會,2017年“一帶一路”國際峰會等重要國事活動,都作為中國音樂的代表,向各國元首展示中國音樂的魅力。2019年在莫斯科參加兩國元首出席的中俄建交70年音樂會。

英國衛報評論:“趙聰完美的演奏,讓中國民樂充滿希望”;著名國際錄音大師,“聲響亞洲”評委會主席漢斯尼爾森:“趙聰是具有一流國際演奏水準的頂級演奏家”;澳大利亞總理陸克文:“你的音樂讓我激動地必須站著聆聽…”;環球音樂國際市場副總裁沈丹揚:“趙聰的音樂讓我們看到中國民樂更多的可能性,同時她的音樂給我們力量,不斷地激勵我們把中國音樂介紹給全世界!”;美國電視臺、肯尼迪藝術中心官網等多家主流媒體多次為她進行專題報道,被譽為“音樂外交官”。“趙聰用琵琶告訴全世界當代中國音樂的美,為中國音樂的世界化推廣做出了杰出貢獻”。


指揮:余隆

余隆是活躍于國際樂壇的最杰出的中國指揮家,被紐約時報譽為“中國古典音樂屆最具影響力的人物”,現任中國愛樂樂團藝術總監、首席指揮,北京國際音樂節藝術委員會主席,上海交響樂團和廣州交響樂團音樂總監,上海夏季音樂節的聯合總監,以及香港管弦樂團首席客席指揮。余隆創辦了北京國際音樂節并于1998年至2018年間擔任其藝術總監。

在2019/20樂季中,除了在中國的演出,余隆以客座指揮英國皇家愛樂樂團、紐約愛樂樂團、伯爾尼交響樂團,荷蘭廣播愛樂樂團,阿德萊德交響樂團、奧克蘭愛樂樂團、臺灣愛樂樂團以及新加坡交響樂團等。2019年夏天,余隆與上海交響樂團的巡演之旅至美國和歐洲等地,包括了BBC逍遙音樂節、愛丁堡國際藝術節、拉維尼亞藝術節,琉森音樂節等。

2018年6月,余隆與德意志留聲機(以下稱“DG”)簽署獨家錄音合約,成為DG旗下簽約的第一位中國指揮家。作為2018/19樂季德意志留聲機120周年慶典的一部分,余隆于18年10月在北京的紫禁城太廟指揮了一場盛大的啟動音樂會,同臺藝術家包括阿依達·加里芙琳娜和丹尼爾·特里福諾夫,該音樂會隨后發行了唱片。

余隆指揮過世界各地一系列知名交響樂團和歌劇院,其中包括紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、華盛頓國家交響樂團、辛辛那提交響樂團、巴黎管弦樂團、班貝格交響樂團、漢堡國家歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播交響樂團、漢堡北德廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、悉尼交響樂團、墨爾本交響樂團、BBC交響樂團、香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等。余隆多年來與以艾莉森·巴爾松、曹秀美、郎朗、馬友友、米沙·麥斯基、馬克西姆·文格洛夫和王羽佳為代表的眾多國際著名藝術家保持頻繁合作。

2008年,余隆指揮中國愛樂樂團作為首支中國樂團在梵蒂岡城保羅六世禮堂演出,教宗本篤十六世觀看演出,成為令全世界矚目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率領中國愛樂樂團在英國BBC逍遙音樂節上演出,該音樂會的電視轉播在英國收視率過百萬,余隆和中國愛樂也成為了首位中國指揮和中國樂團登上這一舞臺。

為了推動中國交響樂的宏觀發展,余隆聯合了上海交響樂團、上海音樂學院和紐約愛樂創建了中國首個樂隊學院。他的前瞻性愿景著眼于向中國正在成長中的古典樂觀眾介紹重要的西方作品,包括瓦格納的指環王系列、馬勒系列,還有理查德·施特勞斯、本杰明·布里頓及其他作曲家作品。2014年,紐約愛樂樂團任命余隆為樂團國際顧問委員會榮譽成員。這一由12名成員組成的委員會是一個倡導者和大使們與各國個人和機構聯結的關系網,以培養紐約愛樂長期在全球范圍內的影響力。

余隆與廣州交響樂團的初次合作是1993年,并于2003年成為該團音樂總監。任職期間余隆曾率領樂團赴歐洲和埃及巡演,在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院、阿姆斯特丹音樂廳和開羅歌劇院演出。

余隆1964年出生于上海的音樂世家,自幼隨外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。后求學于上海音樂學院和德國柏林高等藝術大學。1992年,余隆擔任中央歌劇院首席指揮。同年,他參與創辦了中國的新年音樂會系列,并連續三年擔任指揮。1993年起,余隆連續五年為香港市政局指揮歌劇演出。

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展和促進國際間文化交流方面所做的突出貢獻,法國政府特別授予余隆“法蘭西文學藝術騎士勛章”;2002年,德國萬寶龍文化基金會向余隆頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”; 2005年,意大利總理貝魯斯科尼向余隆頒發了“共和國騎士勛章”; 2014年,他獲得象征著法國最高榮譽典屬體系的榮譽軍團騎士勛章;2015年,余隆榮獲“全國優秀文學藝術工作者”榮譽稱號,并獲得由美國大西洋理事會頒發的“全球公民”獎,以及由耶魯大學音樂學院頒發的“桑福德獎章”;2016年,余隆當選美國藝術與科學院外籍榮譽院士,并于同年被授予德意志聯邦共和國十字勛章;2018年,余隆被香港演藝學院授予榮譽博士學位。


WANG Danhong: Pipa concerto “Clouds and Flowers Fantasia” (WU Yuxia, pipa)

CHEN Zhe: Blue Heaven Overture (SONG Xinxin, guzheng)

TANG Jianping: Bamboo flute concerto “Fly Song” (TANG Junqiao, bamboo flute)

LIU Zhuofu: Glamorous Tunes of Chinese Opera (SONG Fei, erhu)

WANG Danhong: Banhu concerto “Wanton Strings” (JIANG Kemei, banhu)

CHEN Yiling & CUI Junzhi: Symphonic Fantasy for Konghou “The Silk Road: Ode to Everlasting Joy” (CUI Junzhi, konghou)

ZHAO Cong (YIN Tianhu, orch.): Spring Flowers and Autumn Fruits (ZHAO Cong, pipa)


WU Yuxia, pipa

SONG Xinxin, guzheng

TANG Junqiao, bamboo flute

SONG Fei, erhu

JIANG Kemei, banhu

CUI Junzhi, konghou

ZHAO Cong, pipa

Long YU, conductor


Long YU, conductor

Hailed as the “most powerful figure in China’s classical music scene” by The New York Times, the preeminent Chinese conductor Long Yu holds positions as the Artistic Director & Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra. He is also the Principal Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra. Maestro Yu is the Founder of the Beijing Music Festival and was its Artistic Director from 1998 to 2018. He is the Co-Director of the MISA Summer Festival in Shanghai. 

In the 2019/20 season, alongside his work in China, Maestro Yu makes guest appearances across the globe, including with the Royal Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Bern Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, Taiwan Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Summer 2019 saw Maestro Yu lead the Shanghai Symphony Orchestra on a tour of the USA and Europe, with orchestral debuts at London’s BBC Proms, Edinburgh International Festival, Wolf Trap, and Ravinia Festival in addition to performances at the Lucerne Festival, Grafenegg Festival and Amsterdam’s Concertgebouw. 

In June 2018, Maestro Yu signed an exclusive recording contract with Deutsche Grammophon, which began a global release and distribution partnership. As part of the Deutsche Grammophon’s 120th anniversary celebrations in 2018/19, Maestro Yu conducted a spectacular launch concert in October at the site of Beijing’s historic Imperial Ancestral Temple at the Forbidden City, alongside artists such as Aida Garifullina and Daniil Trifonov. 

Maestro Yu has conducted a highly-acclaimed list of orchestras and opera houses throughout the world including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Washington DC’s National Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Berlin Radio Symphony Orchestra, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Munich Philharmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra. Maestro Yu continues to collaborate frequently with many of the world’s most celebrated soloists such as Alison Balsom, Sumi Jo, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Maxim Vengerov and Yuja Wang.

In 2008, the China Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Long Yu became the first Chinese orchestra in history to perform at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In 2014, Maestro Yu and the China Philharmonic became the first Chinese conductor and orchestra to play the fabled BBC Proms series with a televised performance at London’s Royal Albert Hall. The concert was viewed by millions of people across the United Kingdom. 

Leading the development of orchestral landscape in China, Maestro Yu has created the nation’s first orchestral academy as a partnership between Shanghai Symphony Orchestra, Shanghai Conservatory, and the New York Philharmonic. His dynamic vision is focused on introducing China’s growing audiences to key Western repertoire including Wagner’s Ring Cycle, Mahler Cycle, as well as works of Richard Strauss, Benjamin Britten, and many others. In 2014, the New York Philharmonic named Maestro Yu an honorary member of their International Advisory Board. The 12-member Board serves as a network of advocates and ambassadors connecting with individuals and institutions in their home countries to cultivate the Philharmonic’s long-term reach and influence worldwide.

Maestro Yu made his debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in 1993 and in 2003 became Music Director of the orchestra. During his time as Music Director, Maestro Yu has embarked on European and Egyptian tours with the orchestra, performing at Théatre des Champs-élysées in Paris, Conservatoire de Luxembourg, Concertgebouw Amsterdam and Cairo Opera House. 

Born in 1964 into a musical family in Shanghai, Maestro Yu received his early musical education from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and went on to study at the Shanghai Conservatory and the Hochschule der Kunst in Berlin. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing and served as its conductor for three consecutive years. He created opera productions for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. 

Maestro Yu is a Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres and the recipient of the 2002 Arts Patronage Award of the Montblanc Cultural Foundation. In 2005, the Italian government honored Maestro Yu with the title of L’onorificenza di commendatore. He was awarded France's highest honor of merit by joining la Légion d’Honneur in 2014. The following year, Maestro Yu was awarded the prestigious Global Citizen Award from the Atlantic Council and the Samuel Simons Sanford Award from Yale’s School of Music in America. Most recently, he was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences and also awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany. In 2018, Long Yu was conferred an Honorary Doctorate from The Hong Kong Academy for Performing Arts. Long Yu is currently Vice President of the Chinese Musicians Association.


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